در یک اقدام متفاوت در حوزه برندسازی فرهنگی، کمپین Kotex Art’s Missing Period با هدف به چالش کشیدن استانداردهای دوگانه در دنیای هنر اجرا شد؛ کمپینی که با نمایش آثار سانسورشده مرتبط با خون قاعدگی، تلاش دارد مرزهای پذیرش اجتماعی را بازتعریف کند. این کمپین که با همکاری David London و Ogilvy Singapore شکل گرفته، از طریق رسانههای محیطی (Out-of-Home) و یک گالری دیجیتال، مخاطبان را مستقیماً با این سوگیری تاریخی مواجه میکند.
در این پروژه، Kotex به یک تناقض قدیمی در تاریخ هنر اشاره میکند؛ جایی که نمایش خشونت و خونریزی پذیرفته شده، اما خون قاعدگی همچنان از فضای عمومی حذف شده است. این برند با بازنمایی این غیبت، آن را نه یک انتخاب هنری، بلکه یک «نقطه کور فرهنگی» معرفی میکند.
بازتعریف هنجارهای فرهنگی در تبلیغات محیطی
این کمپین با گردآوری آثار هنری حذفشده از دورههای مختلف، از آثار پیشاتاریخی تا نمونههای معاصر حذفشده از گالریها، تلاش میکند روایت متفاوتی از سانسور در هنر ارائه دهد. آثار در قالبی قابل دسترس و عمومی بازنمایی شدهاند تا تجربه مخاطب از هنر، فراتر از چارچوبهای سنتی تعریف شود.
پیام کلیدی این کمپین بر تغییر زاویه نگاه متمرکز است؛ اینکه مسئله اصلی «قاعدگی» نیست، بلکه سکوت و تابوی پیرامون آن است. این رویکرد، نمونهای از استفاده استراتژیک از Brand Purpose در کمپینهای مدرن به شمار میرود.
تجربه تعاملی در کمپین Kotex Art’s Missing Period
در کنار اجراهای محیطی در نزدیکی موزههای مهم، این کمپین از پوسترهای مجهز به QR Code بهره میبرد که کاربران را به یک گالری مجازی هدایت میکند. این گالری شامل بیش از ۴۰ اثر هنری است و بهعنوان یک پلتفرم یکساله برای نمایش آثار حذفشده عمل میکند.
همچنین یک مستند نیز در این پروژه تولید شده که به بررسی تفاوت نگاه به انواع خون در هنر میپردازد و روایت کمپین را تکمیل میکند.
سلما احمد، مدیر خلاق اجرایی David London، درباره این کمپین گفته است: «این فقط یک کمپین نیست؛ بلکه بازگرداندن صداها، روایتها و آثاری است که شایسته دیده شدن هستند.»
